中文最美,英文最弱!
字体的变化。字体有多种个性,体现在笔画粗细不同、线条笔直笔直、结构疏密疏密等方面。
笔画粗壮、厚重、有力,如霹雳;细笔细细、轻淡、细腻,如弱柳扶风,是最直接、最浅薄的印象。
粗笔画字体在排版时会形成高密度的文本块。这是因为笔画较粗,字体的负空间会减少,视觉面积增大,形成压迫感,从而形成视觉重心和强调作用。因此,标题、标语中多采用粗体,占据显眼位置,起到强调作用。
如果说粗体是壮汉的呐喊,那么细体就是小家碧玉的武农的软语,滔滔不绝。细笔画字体在视觉区域中更轻。视觉面积缩小后,笔画的负空间增大,结构显得清晰明朗。较小的视觉分量不会让读者感到压抑。
字体的弯笔画和直笔画赋予字体力量和弹性。直线是悬崖峭壁、落石落石、参天古树,或是辽阔的平原、万里云海。直线代表着宽宏、干脆和勇敢,但也可能意味着刻板和偏执。直线赋予字体阳刚的气质,而曲线则代表女性柔美的一面。曲线是柔丝、浮云、柳树,九曲回肠,更显隐忍、婉转。
绝大多数字体都不是由简单的直线或简单的曲线组成。它们在水平和垂直方向上都是直的,也有弯曲的。比如北魏楷书的起点和转折点就如削金破玉,清脆工整,整个字体就会显得挺拔、苍劲、豪迈,局部还有优美的曲线。中风和中风。越圆越圆。优雅而敏捷。
超刚黑是典型的纯线性字体,粗壮的笔触和锐利的线条让字体有一种不容置疑的坚决态度,如果去掉曲线,就没有任何回旋的余地了。
任何理论都会有例外。例如,铁杆隶书的笔画虽然大部分是弯曲的,但处处充满力量感。虽细如丝,却坚如铁。本质上是因为它的弧度是有弹性的。横画加弧度不会降低刚度,但会有回弹力。
日常生活中的书写显得轻松活泼,有一种随性、不羁的美感。但写在寺庙里,铸在钟鼎上,或者印在书本上传给后人,都有一种严谨、凝重的美。本质的区别在于结构的松散和严谨。
天真、活泼是青少年的天性。儿童的世界没有太多的规则,儿童的字体也稚嫩活泼。因此,结构松散的笔迹多用于儿童科目或轻松幽默的阅读环境中。
楷书,顾名思义,意为楷模,方正典雅,律制严谨。也象征着传统儒家文化中做人的标准,品行端正,诚信正直。因此,在庄重的书法或碑文中,常常使用结构严谨的楷书。
这里所说的简单和复杂不是简化和繁体,而是笔划细节的复杂程度。举个最简单的例子,衬线字体相对无衬线字体要复杂一些,Arial也比黑色字体复杂一些。正如繁复华丽的图案是古典家具的典型特征,简约实用的宜家家具是现代生活的典范一样,字体的繁简在一定程度上也代表了古典与现代的潮流。
TrajanPro 是一种古罗马风格的字体,衬线细节丰富,弧线优雅,线条粗细各异。它最初是刻在古罗马的石柱上,有着浓厚的历史沉积,因此常被用于古典题材的电影海报中。
Helvetica被视为字体设计界现代主义的典型代表。它是一种经典的无衬线字体,去除了多余的细节并使用标准的几何形状作为结构。相反,这种没有任何风格的字体成为一种风格。越简单、越现代,因此常用于现代企业的标志设计、杂志排版、引导系统等。
不同的书写工具会赋予字体不同的文字,毛笔赋予字体丰富的质感和变幻的线条,或雍容如龙,或雷霆万钧。
笔法赋予字体柔和温润的特性,在碑刻上融入刀法的特点,使线条棱角分明。
甲骨文和金文同属当代字体,但甲骨文需要占卜后迅速刻在龟甲上,有种不羁的美感。金文铸在青铜上,置于庙宇之上,结构严谨规整,寓意庄严神圣。不同的工具载体,韵味各异。
现代计算机辅助绘图赋予字体线条的精确性和构件的标准化,赋予字体现代、时尚的特征。但与其他工具相比,它缺乏一些质感和敏捷性。
所以字体设计并不局限于电脑屏幕或笔和纸,尝试不同工具的可能性是无限的。
汉语中经常存在转喻技巧。女性指女性,男性指男性,这是一种高度概括的技术。汉字是象形文字,“山水、日月、风雨、雷电”都是对自然界万物的高度象形概括。现代字体设计在基本字形之上将其他事物的特征融入到字形中,这也是一种常见的字体设计手法。
剪纸字体将传统民间剪纸艺术融入到字体中,棱角错落,笔划粘连。不规则的线条俏皮又轻松,还夹杂着一些民族风格。
电影《可克西里》将藏文字体的风格融入到中文字体中,赋予字体一种异域风情。
转喻是将事物的性格借用到设计中,往往成为作品的点睛之笔。如果处理得当,将会起到事半功倍的效果。善用转喻也给字体带来了更多可能性。
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